Abstract: This article will analyse the work Some Gay-Lesbian Artists and/or Artist Relevant to Homo-Social Culture Between c.1330-1870 (2007) by the Danish artist Henrik Olesen which, taking Aby Warburg's Atlas Mnemosyne as its starting point, proposes a queer critique of the patriarchal and exclusionary modes of writing art history. To do this, a series of inertias that the discipline reproduces with the aim of creating a single narrative will be unravelled; at the same time, the work will use these same strategies in a parodic key to lay the foundations for a queer art history that sex-disadvantaged minorities need and deserve. On the other hand, the work will propose, through a heterodox and anachronistic approach to images, new ways of relating to art from the present that use the activated body and desire-among others-as alternative epistemological instruments to write other possible narratives. In short, this close reading of this work moves towards an attempt to critically imagine possible presents and futures through play and the queer disarticulation of past temporalities, thus rehearsing a counter-history of queer art that constructs queer genealogies of its own through which to narrate ourselves. ; El presente artículo analizará la obra Some Gay-Lesbian Artists and/or Artist Relevant to Homo-Social Culture Between c.1330-1870 (2007) del artista danés Henrik Olesen que, partiendo del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, propone una crítica queer a los modos patriarcales y excluyentes de escribir historia del arte. Para ello, se desgranarán una serie de inercias que la disciplina reproduce con el objetivo de crear un relato único; al mismo tiempo, la obra utilizará estas mismas estrategias en clave paródica para sentar las bases de una historia del arte queer que las minorías sexodisidentes necesitan y merecen. Por otro lado, la obra propondrá, a través del acercamiento heterodoxo y anacrónico a las imágenes, nuevas maneras de relacionarnos con el arte desde el presente que parten del cuerpo activado y el deseo—entre ...
Relation: https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/93372/4564456570868; Aliaga, José Vicente. Un mundo perseguido. Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX. Madrid: Akal, 2023. Bal, Mieke. Quotting Caravaggio. Chicago: University of Chicago Press, 1999. Bal, Mieke. Tiempos trastornados. Análisis, historias y políticas de la mirada. Madrid: Akal, 2016. Barlow, Clare. Queer British Art. 1867-1967. Londres: Tate, 2017. Cordero Reiman, Karen e Inda Sáenz. Crítica feminista en la teoría e historia del arte. México D.F.: Universidad Iberoamericana, 2007. Crimp, Douglas. “El Warhol que merecemos”. En Posiciones críticas. Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad. Madrid: Akal, 2005. Danto, Arthur. Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Buenos Aires: Paidós, Ibérica, 2010. De Certeau, Michel. La escritura de la historia. México D.F.: Universidad Iberoamericana, 2006. De Diego, Estrella. “En torno al concepto de calidad y otras falsedades del discurso impuesto”. En Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas, ed. por Carlos G. Navarro, 25-39. Madrid: Museo del Prado, 2020. Didi-Huberman, Georges. Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de la historia del arte. Murcia: CENDAC, 2010. Didi-Huberman, Georges. Ante el tiempo: historia del arte y anacronismo de las imágenes. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2011. Dinshaw, Carolyn. Getting Medieval. Sexualities and Communities, Pre- and Postmodern. Londres y Durham: Duke University Press, 1999. Doyle, Jennifer, Jonathan Flatley y José Estaban Muñoz. Pop Out: Queer Warhol. Durham y Londres: Duke University Press, 1996. Freeman, Elizabeth. Time Binds. Queer Temporalities, Queer Histories. Londres y Durham: Duke University Press, 2010. Freeman, Elizabeth. Beside You in Time. Sense Methods and Queer Sociabilities in the American Nineteenth Century. Londres y Durham: Duke University Press, 2019. Godfrey, Mark. “The Artist as Historian”. October 120, (2007): 140-172. Guasch, Anna Maria. El arte de la era de lo global. 1989-2015. Madrid: Alianza, 2016. Hernández Navarro, Miguel Ángel. Materializar el pasado. El artista como historiador (benjaminiano). Murcia: Micromegas, 2012. Hristova, Stefka. “Images as Data: Cultural Analytics and Aby Warburg’s Mnemosyne”. International Journal for Digital Art History, 2 (2016): 117-132. https://doi.org/10.11588/dah.2016.2.23489. Hutcheon, Linda. A Theory of Parody. Urbana: University of Illinois Press, 2000. Hutcheon, Linda. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction. Nueva York, Londres: Routledge, 2000. Hutcheon, Linda. The Politics of Postmodernism. Londres: Routledge, 2007. Jagose, Annamarie. Queer Theory: An Introduction. Nueva York: New York University Press, 2001. Jamilah Sullivan, Mecca. “Biomythic Times: Voice, Genre, and the Invention of Black/Queer History”. En The Poetics of Difference: Queer Feminist Forms in the African Diaspora, 31-71. Champaign: University of Illinois Press, 2021. Kalkstein, Molly. “Aby Warburg’s Mnemosyne Atlas: On Photography, Archives, and the Afterlife of Images”. Rutgers Art Review: The Journal of Graduate Research in Art History, 35 (2019): 50-73. Lord, Catherine y Richard Meyer. Art & Queer Culture. Londres: Phaidon, 2013. Martínez-Collado, Ana. Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual. Murcia: CENDEAC, 2008. Mitchell, W.J.T. ¿Qué quieren las imágenes? Una crítica de la cultura visual. Vitoria-Gasteiz: Sans Soleil Ediciones, 2017. Molina Barea, María del Carmen. “Rhizomatic Mnemosyne: Warburg, Serres, and the Atlas of Hermes”. Contemporary Aesthetics. (Journal Archives), 16 (2018). Muñoz, José Esteban. Cruising Utopia. The Then and There of Queer Futurity. Durham y Londres: Duke University Press, 2009. Nochlin, Linda. Situar en la Historia. Mujeres, arte y sociedad. Madrid: Akal, 2020. Nochlin, Linda. Mujeres, arte y poder y otros ensayos. Barcelona: Paidós, 2022. Olesen, Henrik. “Some Faggy Gestures”. Art Journal, 72 (2013): 91-97. Parker, Rozsika y Griselda Pollock. Old Mistresses. Women, Art, and Ideology. Londres: Pandora, 1989. Pilcher, Alex. A Queer Little History of Art. Londres: Tate, 2017. Pollock, Griselda. “Historia y política. ¿Puede la Historia del Arte sobrevivir al feminismo?”. Consultado el 12 de julio de 2023. https://diariofemenino.com.ar/df/historia-y-politica-puede-la-historia-del-arte-sobrevivir-al-feminismo1/. Rampley, Matthew. “La amenaza del fantasma. ¿La cultura visual como fin de la historia del arte?”. En Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización, ed por José Luis Brea, 39-57. Madrid: Akal, 2005. Rodríguez Magda, Rosa María. Foucault y la genealogía de los sexos. Barcelona: Anthropos, 2004. Sullivan, Nikki. A Critical Introduction to Queer Theory. Nueva York: New York University Press, 2003. Tatay, Helena. “Una introducción al trabajo de Henrik Olesen”. En Henrik Olesen, 12-37. Madrid: Museo Reina Sofía, 2019. Van Alphen, Ernst. Art in Mind. How Contemporary Images Shape Thought. Chicago y Londres: The University of Chicago Press, 2005 Warburg, Aby. Atlas Mnemosyne, Madrid: Akal, 2010. Wittig, Monique. El pensamiento heterosexual y otros ensayos. Madrid: Egales, 2006. Woolf, Virginia. Orlando. Madrid: Alianza, 2012.; https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/93372
Processing Request
No Comments.